为检验学期专业教学成效，夯实美术学师范专业学生绘画与美育教学基本功，2026年6月16日，美术学师范专业课程作业汇报展在艺术楼顺利开展。本次展览整合八门核心专业课程习作，按照创作媒介划分为国画区、油画区、陶艺壁画区三大展区，集中展出素描胸像、油画静物、古典油画技法、表现与抽象、写意山水画、水墨构成、壁画鉴赏临摹、泥塑陶艺作品共计100余件，覆盖2023级、2024级全体师范生，吸引全院师生及校内美育教研人员到场观展，以展促学、以展促教，全面展现新时代美术师范生的综合专业素养。

本次展览立足师范专业“技能+育人”双重培养目标，摒弃细碎课程分区，遵循大众观展逻辑整合展区。除三大核心展区外，将素描胸像作为所有造型艺术的基础前置陈列，作为串联国画、油画、立体造物的开篇板块，直观体现素描造型能力对各类美术创作的支撑作用，契合中小学美术教学循序渐进的授课逻辑。

油画展区：兼古今技法，探写实与表达边界

油画展区汇集油画静物、古典油画技法、表现与抽象三类课程作品，完整呈现从写实基础到技法溯源、再到主观表达的学习路径。基础层油画静物作品以日常器皿、果蔬、织物为描绘对象，学生精准把控光影、质感与色彩冷暖，摒弃应试化刻板构图，侧重画面整体氛围感营造，是师范生课堂示范能力的直观体现。古典油画技法作品聚焦多层罩染、坦培拉单色起稿等传统技法，区别于现代直接画法，画面笔触内敛、色彩通透，还原西方古典油画的制作逻辑，补足学生西方美术技法知识短板。表现与抽象作品脱离客观物象束缚，通过色彩对比、肌理刮擦、颜料堆叠抒发主观情绪，引导学生跳出写实单一审美，树立多元美育观念。

国画展区：守笔墨本源，融古今水墨意趣

国画展区涵盖写意山水画、水墨构成两门课程成果，实现传统水墨传承与当代水墨创新双向呼应。写意山水画板块中，学生立足传统文人画审美，临摹并自主创作浅绛山水、水墨写意山水，熟练运用披麻皴、雨点皴塑造山石肌理，通过留白、虚实对比营造悠远山水意境，笔墨沉稳规整，兼顾传统国画法度。水墨构成板块则跳出传统山水花鸟的具象框架，将现代平面构成思维融入水墨语言，以点、线、面为基础创作元素，依托墨色浓淡、线条疏密、肌理材料打造抽象水墨作品。不少学生将民间纹样、书法线条融入画面，打破国画临摹固化思维，贴合当下中小学创意国画美育教学需求。

    陶艺壁画展区：承传统文脉，筑立体美育认知

陶艺壁画展区整合壁画鉴赏与临摹、泥塑与陶艺两门立体造型课程，聚焦中华传统视觉文化传承。壁画板块以敦煌莫高窟、永乐宫壁画为临摹范本，学生前期完成壁画史料、色彩纹样鉴赏学习，后期采用矿物颜料、仿古皮纸还原壁画人物线条、残缺肌理，兼顾艺术临摹与文化解读，吃透传统壁画背后的美育内涵。泥塑与陶艺板块包含动物摆件、人物摆件、实用器皿等作品，学生独立完成揉泥、拉坯、修坯、施釉全流程手工创作，部分作品融合本地非遗装饰纹样，实现传统手工艺的当代创新。

此次作业汇报展是学院美术学师范专业常态化教学复盘的重要环节。专业负责人表示，三大展区的整合布展，更贴合美育传播逻辑，也方便学生对照不同媒介查漏补缺。相较于纯艺术专业创作，本次展出作品全部兼顾师范教学实用性，多数作品可直接转化为中小学美术课堂示范案例。下一步，学院将持续依托课程成果展搭建师生交流平台，推动专业技能与美育教学深度融合，着力培养扎根基础教育、兼具传统底蕴与创新思维的美术师范人才。（赵娅迪/审核）（刘叶/编审）（王洋/签审）